SKŁAD JURY FORTEPIAN SOLOWY I DUET FORTEPIANOWY NA CZTERY RĘCE
profesor Andrzej Jasiński - senior
Polish pianist, professor and pedagogue, juror of piano competitions around the world.
After graduating from the Secondary Music School in Częstochowa, he studied under Władysława Markiewiczówna at the State Higher Music School in Katowice (now the Academy of Music), obtaining a diploma with honours in 1959. In 1960-1961, he studied in Paris under Magda Tagliaferro. In 1960 he won first prize at the Maria Canals International Piano Competition in Barcelona. After his solo debut with the RAI Orchestra in Turin under Carl Zecchi, he has performed many times in the USSR, Germany, France, Uruguay and Japan. He has made archival recordings with the participation of WOSPRiT. Since 1961, he has been teaching at his alma mater, the Academy of Music in Katowice, where he headed the Piano Department from 1973 to 1996. In 1973-1981 he also conducted a piano class in Stuttgart.
He educated a group of stage pianists, including Krystian Zimerman, Krzysztof Jabłoński, Zbigniew Raubo, Joanna Domańska, Magdalena Lisak, Rafał Łuszczewski, Beata Bilińska, Piotr Banasik, Łukasz Trepczyński and others.
On 14 December 2006 he received an honorary doctorate from the Academy of Music in Katowice, and in May 2007 from the Fryderyk Chopin University of Music in Warsaw. In 1995 he received the Karol Miarka Award[1], in 2007 the Wojciech Korfanty Prize awarded by the Upper Silesian Association, and in 2010 he received the Lux ex Silesia Award.
Polski pianista, profesor i pedagog, juror konkursów pianistycznych na świecie.
Po ukończeniu Średniej Szkoły Muzycznej w Częstochowie studiował pod kierunkiem Władysławy Markiewiczówny w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Katowicach (obecnie Akademia Muzyczna), uzyskując dyplom z wyróżnieniem w roku 1959. W latach 1960–1961 studiował w Paryżu, pod kierunkiem Magdy Tagliaferro. W roku 1960 uzyskał I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Marii Canals w Barcelonie. Po debiucie solistycznym z Orkiestrą RAI w Turynie, pod dyrekcją Carla Zecchiego, występował wielokrotnie w ZSRR, Niemczech, Francji, Urugwaju, Japonii. Dokonał nagrań archiwalnych z udziałem WOSPRiT.
Od roku 1961 prowadzi działalność pedagogiczną w swej macierzystej uczelni, Akademii Muzycznej w Katowicach, w latach 1973–1996 kierując Katedrą Fortepianu. W latach 1973–1981 prowadził także klasę fortepianu w Stuttgarcie.
Wykształcił grono pianistów estradowych, wśród nich Krystiana Zimermana, Krzysztofa Jabłońskiego, Zbigniewa Raubo, Joannę Domańską, Magdalenę Lisak, Rafała Łuszczewskiego, Beatę Bilińską, Piotra Banasika, Łukasza Trepczyńskiego i innych.
14 grudnia 2006 roku otrzymał doktorat honoris causa Akademii Muzycznej w Katowicach, a w maju 2007 Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. W roku 1995 otrzymał Nagrodę im. Karola Miarki[1], w roku 2007 Nagrodę im. Wojciecha Korfantego przyznaną przez Związek Górnośląski, a w roku 2010 otrzymał nagrodę Lux ex Silesia.
profesor Jerzy Romaniuk - przewodniczący
Jerzy Romaniuk began his musical education at the Music High School in Łódź in the class of Professor Zygmunt Jeśman. In 1963-1968 he studied at the State Higher School of Music in Warsaw under the tutelage of an outstanding pedagogue, Professor Zbigniew Drzewiecki. Just a few months after receiving his diploma, he made his debut with Johannes Brahms’s Piano Concerto in D minor on the stage of the National Philharmonic in Warsaw.
He continued his studies at the Moscow Conservatory in the class of Professor Jakub Zak and Eliso Wirsaladze, at the same time giving concerts and recitals in the Soviet Union. After returning to Poland, Jerzy Romaniuk began teaching at the State Higher School of Music (now the Fryderyk Chopin Academy of Music) in Warsaw. He conducted master classes for pianists: four courses in Holland (1992-1995) and two courses in Zakopane (1994, 1995). Since 1997 he has been a professor in the piano master class. He has received numerous awards for his teaching work: Award of the Minister of Culture and Art II st. (1979), Rector’s Award of the AMFC (1986), Rector’s Award of AMFC III st. (1988), Rector’s Award of AMFC II st. (1989)
Jerzy Romaniuk went on numerous tours abroad, including: in Great Britain, Germany, Belgium, Spain, Denmark, Italy, Yugoslavia, Hungary, the Czech Republic, Cuba, France, Austria, the Arab Emirates and China.
His repertoire includes works by Bach, Scarlatti, Haydn, Mozart, Beethoven, Brahms, Schubert, Liszt, Rachmaninov, Debussy, Ravel, Szymanowski, Gershwin and others.
Jerzy Romaniuk has cooperated with many Polish and foreign record companies. He has released numerous albums, mainly with works by Chopin. He has also frequently collaborated with the BBC in London, Radio Hilversum in the Netherlands and Polish Radio and TV. Since 1991 he has been recording for DUX.
Jerzy Romaniuk rozpoczął swoją edukację muzyczną w Liceum Muzycznym w Łodzi w klasie profesora Zygmunta Jeśmana. W latach 1963–1968 studiował w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie pod kierunkiem wybitnego pedagoga, profesora Zbigniewa Drzewieckiego. Zaledwie kilka miesięcy po otrzymaniu dyplomu zadebiutował Koncertem fortepianowym d-moll Johannesa Brahmsa na scenie Filharmonii Narodowej w Warszawie.
Studia kontynuował w Moskiewskim Konserwatorium w klasie profesora Jakuba Zaka i Eliso Wirsaladze, dając jednocześnie koncerty i recitale w Związku Radzieckim. Po powrocie do Polski Jerzy Romaniuk rozpoczął pracę pedagogiczną w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej (obecnie Akademia Muzyczna im. F. Chopina) w Warszawie. Prowadził kursy mistrzowskie dla pianistów: cztery kursy w Holandii (1992–1995) oraz dwa kursy w Zakopanem (1994, 1995). Od roku 1997 jest profesorem w klasie mistrzowskiej fortepianu. Za pracę pedagogiczną był wielokrotnie nagradzany: Nagroda Ministra Kultury i Sztuki II st. (1979), Nagroda Rektora AMFC (1986), Nagroda Rektora AMFC III st. (1988), Nagroda Rektora AMFC II st. (1989).
Jerzy Romaniuk odbył liczne tournée za granicą, m.in.: w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Belgii, Hiszpanii, Danii, Włoszech, Jugosławii, na Węgrzech, w Czechach, na Kubie, we Francji, Austrii, Emiratach Arabskich i w Chinach.
W jego repertuarze znajdują się utwory: Bacha, Scarlattiego, Haydna, Mozarta, Beethovena, Brahmsa, Schuberta, Liszta, Rachmaninowa, Debussy‘ego, Ravela, Szymanowskiego, Gershwina i innych.
Jerzy Romaniuk współpracował z wieloma polskimi i zagranicznymi firmami fonograficznymi. Wydał liczne płyty, przede wszystkim z dziełami Chopina. Często też współpracował z BBC w Londynie, Radio Hilversum w Holandii oraz Polskim Radio i TV. Od 1991 roku stale nagrywa dla firmy DUX.
profesor Adam Wibrowski
Pianist and internationally acclaimed piano educator ADAM WIBROWSKI studied with professors Halina Czerny-Stefanska and her husband Ludwik Stefanski at Cracow Academy of Music where he received his Masters Degree in piano performance. Later, Dr. Wibrowski followed his studies at Doctorate 3 Cycle at Sorbonne, Paris.
His piano awards include: 1st Prize at the National Chopin Competition in Poland, Diploma de Honor at Maria Canals International Piano Competition in Barcelona, Spain, and the First Prize at the Union Francaise des Artistes Musiciens, France. Mr. Wibrowski received also the MTNA Award for Outstanding Contribution to Music and Music Studies (USA).
He has taught successively at Grenoble Conservatory, France, University of Southern California, USA, European Virtuosity Class, Netherlands, Katowice Superior Academy of Music, Poland, and Paris Conservatory, France, the latter continuously since 2000.
Mr. Wibrowski has taught master classes at major Universities and Conservatories in the USA (UCLA, Yale, Rice), Canada (McGill, U.B.C., Concordia), Australia, Japan, Vietnam, Italy, and China. He is also the founder and Artistic Director of Chopin Festival at Nohant, France; European Music Sessions, Netherlands; Liszt Piano Festival, Hungary and Austria Piano Summer, Vienna-Wiener Neustadt, and recently of Polish Music Piano Competition in Hamburg, Germany. Dr. Wibrowski is the President of Chopin Association in Nohant, France; Member of the Paderewski Association, Switzerland; Member of the Board of Directors of the Paderewski Music Society in Los Angeles; and the Director of the Program of the European Union Culture Commission: “Piano-European Cultures”
Adam Wibrowski – pianista i pedagog od 30 lat związany z licznymi uczelniami w Europie, w tym z Konserwatorium Paryskim.
Były doradca Ministerstwa Kultury we Francji i w Polsce. Dyrektor artystyczny Towarzystwa Chopinowskiego i Chopin Festival w Nohant, Konkursu im. Paderewskiego w Los Angeles i Austria Piano Summer. Twórca i dyrektor artystyczny programu UE „Fortepian – zwierciadło kultury europejskiej”.
Pianista i uznany na całym świecie pedagog fortepianu ADAM WIBROWSKI studiował u profesor Haliny Czerny-Stefańskiej i jej męża Ludwika Stefanskiego w Akademii Muzycznej w Krakowie, gdzie uzyskał tytuł magistra w zakresie gry na fortepianie. Następnie dr Wibrowski kontynuował studia w ramach trzeciego cyklu doktoranckiego na Sorbonie w Paryżu.
Jego osiągnięcia pianistyczne obejmują: I nagrodę w Ogólnopolskim Konkursie Chopinowskim w Polsce, dyplom honorowy na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Marii Canals w Barcelonie w Hiszpanii oraz I nagrodę w Union Francaise des Artistes Musiciens we Francji. Pan Wibrowski otrzymał również nagrodę MTNA za wybitny wkład w muzykę i studia muzyczne (USA).
Wykładał kolejno w Konserwatorium w Grenoble we Francji, na Uniwersytecie Południowej Kalifornii w USA, w European Virtuosity Class w Holandii, w Akademii Muzycznej w Katowicach w Polsce oraz w Konserwatorium Paryskim we Francji, gdzie wykłada nieprzerwanie od 2000 roku.
Pan Wibrowski prowadził kursy mistrzowskie na głównych uniwersytetach i konserwatoriach w USA (UCLA, Yale, Rice), Kanadzie (McGill, U.B.C., Concordia), Australii, Japonii, Wietnamie, Włoszech i Chinach. Jest również założycielem i dyrektorem artystycznym Festiwalu Chopinowskiego w Nohant we Francji, European Music Sessions w Holandii, Festiwalu Pianistycznego im. Liszta na Węgrzech i Austria Piano Summer w Wiedniu-Wiener Neustadt, a ostatnio także Konkursu Pianistycznego Muzyki Polskiej w Hamburgu w Niemczech. Dr Wibrowski jest prezesem Stowarzyszenia Chopinowskiego w Nohant we Francji oraz członkiem Stowarzyszenia Paderewskiego w Szwajcarii.
profesor Marek Drewnowski
Mr. Drewnowski is a professor at the Lodz Academy of Music in Poland and gives master classes all over the world. He is currently devoted to recording the piano concertos and other treasures from the work of W.A. Mozart in preparation for the 250th anniversary of Mozart’s birth. He was born in Kolobrzeg, Poland and began playing the piano as a young child. He went on to study piano at the Warsaw Academy of Music with Ryszard Bakst and Zbigniew Drzewiecki.
After Professor Drzewiecki’s death, he moved to Krakow where he graduated from the local PWSM (High School of Music) as a student of Jan Hoffman. His first noticeable success, both within Poland and abroad, came with his recording of the 12 Piano Sonatas by Domenico Scarlatti, issued in 1975. After listening to this recording, Leonard Bernstein invited Mr. Drewnowski to perform with the Boston Symphony Orchestra. He went on to play concerts in some of the most splendid and famous concert halls in Europe, the United States and Japan.
In September 1989 Mr. Drewnowski, alongside world-famous artists such as Leonard Bernstein, Barbara Hendricks, Herman Prey and Liv Ulman, participated in the performance of a solemn concert marking the occasion of the 50th anniversary of World War II. The entire event was broadcast by television stations throughout the world. In 1991 Mr. Drewnowski received the prestigious “Orpheus” award from the SPAM (Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków, Polish Artists and Musicians Association) Music Critics for his performance of the world premiere of Stefan Kisielewski’s Piano Concerto at the Warsaw Autumn contemporary music festival.
Pianista, dyrygent. Studia pianistyczne w warszawskiej Akademii Muzycznej (Ryszard Bakst i Zbigniew Drzewiecki) i Krakowie (Jan Hoffman). Stypendysta Kultury Paryskiej (Jeleński). Nagranie dwunastu sonat Scarlattiego w 1975 przyniosło artyście znaczący sukces.
Po wysłuchaniu tego nagrania w Nowojorskim Radiu, L. Bern-stein zaprosił M. Drewnowskiego do występów w Tanglewood z Boston Symphony Orchestra. Pianista koncertuje w największych salach Europy, Stanów Zjednoczonych i Japonii. Za prawykonanie Koncertu Fortepianowego Stefana Kisielewskiego na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej “Warszawska Jesień” w 1991 artysta otrzymał Nagrode Krytyków Muzycznych (SPAM ) – “Orfeusz”.
W dorobku fonograficznym Marka Drewnowskiego znajdują się: Sonaty D. Scarlattiego, Koncerty Fortepianowe C. M. von Webera, seria płyt chopinowskich, Koncerty Fortepianowe F. Chopina w wersji kameralnej, II Koncert Fortepianowy A. Tansmana i IV Symfonia “Koncertująca” K. Szymanowskiego.
Obecnie profesor klasy fortepianu w Akademii Muzycznej w Łodzi. W latach 2007-2012 nagrał wszystkie dzieła Chopina jak również 550 sonat Scarlattiego.
adiunkt Paweł Bortnowski
Paweł Bortnowski (Murawski until 2016) was born in 1968 in Lviv in a family of musicians. In 1975 he started music education in Flory Strelcowa class at the Music School in Kiev. In 1983 he continued his education in M. Lysenko Specialized Secondary Music School in Kiev in the class of prof. Igor Riabow, which he graduated in 1988 in the class of his father’s, Aleksander Murawski. In the same year, he began studying in Kiev at the Petro Tchaikovsky National Music Academy of Ukraine, continuing his studies in his father’s class. After graduating in the class of prof. Galina Neporozna, in 1994 he left for Poland.
He continued his pedagogical activity in the State Music School Complex in Koszalin and the State Music School of the first and second degree in Szczecinek. His pupils actively participate in nationwide and international competitions, winning numerous awards and distinctions. Many of his second degree students continue their education at music academies, and some of them have already begun independent activities as pedagogues and performers.
Paweł Bortnowski is also involved in methodological activities, conducting open classes, consultations, and he also developed his signature curriculum at the second-degree school in Szczecinek.
At the same time, Paweł actively conducts artistic activity. He performed with the Polish-German Youth Symphony Orchestra in Poland and Germany, as a chamber musician he accompanied the violinist Natan Dondalski in a series of concerts, appeared with a series of Chopin concerts for the Polish branch of the World Trade Center and he gave concerts for local radio and television as well as on local scenes
For his accompaniment activities, Paweł has been repeatedly awarded at numerous competitions and auditions, both nationwide and international.
In 2017, he received the first degree state award of Center for Artistic Education for overall pedagogical and performance activity.
Paweł Bortnowski (do 2016r. Murawski) urodził się w 1968r. we Lwowie w rodzinie muzyków. W 1975r. rozpoczął edukację muzyczną w klasie Flory Strelcowej w szkole muzycznej w Kijowie. W 1983r. kontynuował naukę w Kijowie w Szkole Talentów im. M. Łysenko w klasie prof. Igora Riabowa, którą ukończył w 1988r. w klasie swego ojca, Aleksandra Murawskiego. W tym samym roku rozpoczął naukę w Kijowie w Narodowej Akademii Ukrainy im. P. Czajkowskiego, kontynuując naukę w klasie swojego ojca. Po ukończeniu studiów w klasie prof. Galiny Neporożnej, w roku 1994 wyjechał do Polski.
Kontynuował działalność pedagogiczną w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych w Koszalinie i Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia w Szczecinku. Jego uczniowie aktywnie biorą udział w ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach, zdobywając liczne nagrody i wyróżnienia. Wielu uczniów szkoły drugiego stopnia kontynuuje naukę w akademiach muzycznych, a niektórzy z nich rozpoczęli już samodzielną działalność jako pedagodzy i wykonawcy.
Paweł Bortnowski jest także zaangażowany w działalność metodyczną, prowadząc lekcje otwarte, konsultacje, opracował również autorski program nauczania w szkole drugiego stopnia w Szczecinku.
Równolegle Paweł aktywnie prowadzi działalność artystyczną. Występował z polsko-niemiecką Młodzieżową Orkiestrą Symfoniczną w Polsce oraz w Niemczech, jako kameralista towarzyszył w serii koncertów skrzypkowi Natanowi Dondalskiemu, wystąpił z serią koncertów chopinowskich dla polskiego oddziału World Trade Center, koncertował dla lokalnych radio i telewizji a także na lokalnych scenach.
Za działalność akompaniatorską Paweł był wielokrotnie nagradzany na licznych konkursach i przesłuchaniach o zasięgu ogólnopolskim i międzynarodowym.
W 2017 roku otrzymał nagrodę państwową pierwszego stopnia Centrum Edukacji Artystycznej za całokształt działalności pedagogicznej i wykonawczej.
dr Lucjusz Pinkosz
He graduated from the Karol Szymanowski Secondary Music School in Warsaw with distinction in the piano class of Prof. J. Wobozil. He completed a degree in piano studies (Prof. L. Vaintraub, I. Riabov), an artistic aspiration and an assistant internship at the Tchaikovsky Conservatory of Music in Kiev (Prof. R. Golubieva, Prof. Tsarevitsch). He is a PhD in Art History. He took part in international musicological conferences and master courses in piano (e.g. Rachmaninov’s piano course in Tambovo, Russia, conducted by Alexandr Aleksandrov and Wiktor Mierzhanow. Winner of national and international piano competitions (Prague), Brest (France, 2nd prize in the „Fryderyk Chopin” category). He has given concerts as a pianist and conductor in Poland, Ukraine, France, Portugal and Belgium. He has recorded for radio and TV. Jury member of international music competitions in Russia, Portugal and Estonia. Since 2000, he has been the founder and director of the Juliusz Zarębski International Music Competitions. In 2009 he initiated the Piano Festival „In the circle of Fryderyk Chopin’s music”. Founder and director of the International Leopold Godowski Young Virtuoso Piano Competition. Founder and President of the Juliusz Zarębski Foundation for Culture and Education, aimed at promoting the work of Polish composers. The delegation of the Łomianki School as the only school from Poland took part in a special promotional concert of Polish Music in the Town Hall of Fundao (Portugal) on 1 May 2004 on the day of Poland’s accession to the European Union (congratulations from the EU headquarters).
He completed postgraduate studies at the University of Warsaw at the Faculty of Law and Administration. Decorated by the Minister of Culture and National Heritage with „Merit for Polish Culture”.
Ukończył Liceum Muzyczne im. Karola Szymanowskiego w Warszawie z wyróżnieniem w klasie fortepianu prof. J.Wobożila. Dyplom ukończenia wyższych studiów pianistycznych (Prof. L.Vaintraub, I.Riabov), aspiranturę artystyczną i staż asystencki odbył w Konserwatorium Muzycznym im. Piotra Czajkowksiego w Kijowie (prof. R.Golubieva, prof. Tsarevitsch).
Dr nauk w zakresie historii sztuki. Brał udział w międzynarodowych konferencjach muzykologicznych, w mistrzowskich kursach pianistycznych (m.in. imienia S. Rachmaninowa w Tambowie w Rosji, prowadzonych przez A. Aleksandrowa i V. Mierżanowa). Laureat krajowych i międzynarodowych konkursach pianistycznych (Praga), Brest (Francja II nagrodę w kategorii „Fryderyk Chopin”. Koncertował jako pianista i dyrygent w Polsce, Ukrainie, Francji, Portugalii ,Belgii. Nagrywał dla radia i TV. Juror międzynarodowych konkursów muzycznym m.in. Rosji , Portugalii, Estonii. Od 2000 r. jest założycielem i dyrektorem Międzynarodowych Konkursów Muzycznych im. Juliusza Zarębskiego. W roku 2009 zainicjował Festiwal Pianistyczny „W kręgu muzyki Fryderyka Chopina”. Założyciel i dyrektor Międzynarodowych Konkursów Pianistycznych “Młody Wirtuoz ” im. Leopolda Godowskiego. Fundator i prezes Fundacji Kultury i Edukacji im. Juliusza Zarębskiego, mającej na celu propagowanie twórczości polskich kompozytorów.
Delegacja Szkoły Łomianki jako jedynej szkoły z Polski wzięła udział w specjalnym koncercie promocyjnym muzyki polskiej w ratuszu w Fundao (Portugalia) 1 maja 2004 roku w dniu przystąpienia Polski do Unii Europejskiej (gratulacje z centrali UE).
Ukończył studia podyplomowe na Uniwersytecie Warszawskim na Wydziale Prawa i Administracji. Odznaczony przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego “Zasłużony dla Kultury Polskiej”.
SKŁAD JURY SKRZYPCE
profesor Konstanty Andrzej Kulka
Born in 1947 in Gdańsk. From the Music High School to the end of his studies at the State Higher School of Music in Gdańsk, he worked under the direction of Stefan Herman. In 1971 he received a diploma with a very good grade and the highest distinction. In 1964, while still a student of the Music High School, he took part in the Nicolò Paganini International Competition in Genoa, where he received a diploma with special distinction. In September 1966 he took first place in the International Music Competition of German Radio in Munich and since then his international career has started.
Since 1967 he has performed over 1500 symphonic concerts and recitals worldwide (Europe, Asia, Japan, Australia, North and South America). As a soloist he has been a guest of many renowned orchestras. He has performed at many prestigious music festivals, including Lucerne, Bordeaux, Berlin, Brighton, Prague, Barcelona, Brussels, Warsaw and others. In 1970 he took part in the great music festival in Bonn, dedicated to Beethoven on the 200th anniversary of the composer’s birthday.
He has made many recordings for CD, radio and television. His recordings include, among others, concerts: His recordings include concerts by Vivaldi, Mozart, Mendelssohn, Glazunov, Lalo, Bartók, Prokofiev, Beethoven, Brahms, Karłowicz, Penderecki, Hindemith, Szymanowski, as well as sonatas and virtuoso works. He has also taken part in recordings of Polish contemporary music (Penderecki, Lutosławski, Knapik, Bloch, Jabłoński and others). For recording all of Karol Szymanowski’s works, he received a special award from the Polish Radio. The CD with Szymanowski’s two concertos was awarded the Grand Prix du Disque in Paris in 1981. He has taken part in many foreign tours with Polish orchestras. He travelled around the world many times with the National Philharmonic Orchestra, mainly under the baton of Witold Rowicki and later Kazimierz Kord. He also deals with chamber music, playing in ensembles and with well-known soloists.
Urodził się w 1947 w Gdańsku. Od Liceum Muzycznego do końca studiów w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Gdańsku pracował pod kierunkiem Stefana Hermana. W 1971 uzyskał dyplom ukończenia studiów wyższych z wynikiem bardzo dobrym z najwyższym wyróżnieniem. W roku 1964 będąc jeszcze uczniem Liceum Muzycznego brał udział w Międzynarodowym Konkursie im. Nicolò Paganiniego w Genui – otrzymał tam dyplom ze specjalnym wyróżnieniem. We wrześniu 1966 roku zajął I miejsce w Międzynarodowym Konkursie Muzycznym Radiofonii Niemieckich w Monachium i od tej pory rozpoczęła się jego międzynarodowa kariera.
Od roku 1967 do chwili obecnej wykonał ponad 1500 koncertów symfonicznych i recitali na całym świecie (Europa, Azja, Japonia, Australia, Ameryka Północna i Południowa). Jako solista był gościem wielu renomowanych orkiestr. Wystąpił na wielu prestiżowych festiwalach muzycznych, m.in. w Lucernie, Bordeaux, Berlinie, Brighton, Pradze, Barcelonie, Brukseli, Warszawie i in. W roku 1970 brał udział w wielkim festiwalu muzycznym w Bonn, poświęconym Beethovenowi w 200. rocznicę urodzin kompozytora.
Dokonał wielu nagrań płytowych, radiowych i telewizyjnych. W jego dorobku nagraniowym można wymienić między innymi koncerty: Vivaldiego, Mozarta, Mendelssohna, Głazunowa, Lalo, Bartóka, Prokofiewa, Beethovena, Brahmsa, Karłowicza, Pendereckiego, Hindemitha, Szymanowskiego, a także sonaty i utwory wirtuozowskie. Brał również udział w nagraniach polskiej muzyki współczesnej (Penderecki, Lutosławski, Knapik, Bloch, Jabłoński i inni). Za nagranie wszystkich utworów Karola Szymanowskiego otrzymał nagrodę specjalną Polskiego Radia. Płyta z dwoma koncertami Szymanowskiego została uhonorowana w Paryżu w roku 1981 nagrodą Grand Prix du Disque. Brał udział w wielu tournée zagranicznych z polskimi orkiestrami. Z Orkiestrą Filharmonii Narodowej, głównie pod batutą Witolda Rowickiego, a później Kazimierza Korda objechał wielokrotnie niemal cały świat. Zajmuje się także kameralistyką, grając w zespołach i ze znanymi solistami.
profesor dr hab. Jan Romanowski
dr hab. Jan Romanowski prof. AMFN, skrzypek, pedagog, dyrektor artystyczny Fundacji organizator wielu imprez o charakterze kulturalno – edukacyjnym profesor Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy kierownik Katedry Skrzypiec w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy Gra i uczy grać. Koncertuje jako solista i kameralista.
Pracuje na stanowisku profesora w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, gdzie prowadzi klasę skrzypiec oraz wykłada przedmioty: Metodyka przedmiotu głównego oraz Literatura specjalistyczna. Kieruje także Katedrą Skrzypiec.
Od 25 lat uczy gry na skrzypcach i altówce dzieci, młodzież oraz studentów. Jego podopieczni zdobyli 200 nagród na konkursach krajowych i międzynarodowych. Dzieli się swoim doświadczeniem z nauczycielami szkół muzycznych w Polsce i za granicą, prowadząc warsztaty doskonalące i masterclass. Jest wykładowcą kursów muzycznych, w trakcie których spotyka się i pracuje z uczniami szkół muzycznych z całej Polski. Juror konkursów ogólnopolskich (w tym CEA) i międzynarodowych.
Jest pomysłodawcą, organizatorem i pedagogiem Kursów Muzycznych, które mają już kilkunastoletnią tradycję i cieszą się dużą popularnością wśród uczniów. Został wyróżniony Nagrodą Indywidualną Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej ZA SZCZEGÓLNY WKŁAD W ROZWÓJ EDUKACJI ARTYSTYCZNEJ W POLSCE. Jego uczniowie są laureatami czołowych nagród na krajowych i międzynarodowych konkursach (w tym na Przesłuchaniach CEA) w specjalnościach skrzypce, altówka oraz zespół kameralny.
W latach 2023-2024 realizuje projekt „Polskie Kaprysy Jazzowe”. Utwory o wirtuozowskim jazzowym charakterze napisali dla niego m.in.: Krzesimir Dębski, Krzysztof Herdzin, Mateusz Smoczyński, Dawid Lubowicz, Piotr Wyleżoł.
We wrześniu 2023 roku, wraz z wybitnym ukraińskim skrzypkiem Marko Komonko, dokonał światowej prapremiery koncertu Maksyma Kolomiets „Four Rivers” na dwoje skrzypiec i orkiestrę symfoniczną w Filharmonii w Dniepro oraz Filharmonii Lwowskiej.
Sympatię do jazzu realizuje z Rafałem Błaszczykiem wykonując Sonaty Nikolai Kapustina oraz Krzysztofa Herdzina (skomponowaną dla nich w 2023 roku).
W 2023 roku wraz Marią Murawą-Fraską nagrał płytę CD z „Sonatami na dwoje skrzypiec” Jaremy Jarosińskiego, które prawykonał w listopadzie 2022 roku. Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”.
W roku 2022 zaprezentował solowy album „Romanowski plays Duranowski”, zawierający „6 Kaprysów na skrzypce solo op. 15” Augusta Fryderyka Duranowskiego – nagranych podwójnie: na skrzypcach współczesnych oraz na skrzypcach w kondycji historycznej.
Efektem współpracy artystycznej z Aureliuszem Golińskim jest nagranie na skrzypcach w kondycji historycznej i wydanie dwóch albumów CD z utworami Jean Marie Leclaira – “6 Sonat na dwoje skrzypiec op. 12” oraz “6 Sonat na dwoje skrzypiec op. 3”.
Jest współzałożycielem zespołu TRIO TAKLAMAKAN, z którym od 1998 roku z powodzeniem koncertuje w Polsce i na świecie, prezentując m.in. muzykę folkową, tanga A. Piazzolli oraz własne kompozycje. Z początkiem 2008 roku ukazała się Płyta Trio Taklamakan “Kugiel”.
W latach 1998-2001 współpracował także z orkiestrą smyczkową G. Bregovica, koncertując na całym świecie.
W 1998 roku nagrał muzykę do słuchowiska radiowego „Marina” (muzyka A. Dąbrowski, reżyseria W. Modestowicz). W tym okresie współpracował również z TEATREM ÓSMEGO DNIA w Poznaniu, a także z Hanną Banaszak